С 9 по 14 июня в Саратовском театре кукол «Теремок» пройдет «Академия Петрушки» — проект Союза театральных деятелей РФ, реализуемый совместно с театром кукол «Петрушкина слобода». Мы посетили первую встречу
С артистами нашего театра будут заниматься Влад Костин (лауреат XXXI Фестиваля-конкурса «Золотая маска» в номинации «Лучшая актерская работа. Театр кукол» в спектакле «Черная речка. Кукольная дуэль») и Лариса Балеевских (лауреат XXXI Фестиваля-конкурса «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа режиссера. Театр кукол» за спектакль «Черная речка. Кукольная дуэль»), актриса и режиссер театра «Петрушкина слобода»
Эксперты погрузили слушателей в историю становления Петрушки как главного персонажа народного театра. Его образ — это архетип, встречающийся во многих культурах: в виде народных персонажей (Панч — в Англии, Пульчинелла — в Италии), в виде божеств или антропоморфных животных. Главная особенность такого героя — он пришел, чтобы все разрушить, поменять ход событий, обмануть.
На Руси в период после царствования Ивана Грозного свидетельством формирования образа Петрушки являются придворные представления скоморохов для иностранных послов. Затем к нам пришла итальянская комедия дель арте («комедия масок»), которая стала посредственной для публики спустя время. На фоне этого кризиса народного театра сформировался образ Петрушки. Примечательно, что этот персонаж не имеет пола и собственного голоса, поскольку является представителем потустороннего мира. Актер, управляющий Петрушкой, говорит пищиком — специальным инструментом, который прикрепляется к верхнему небу.
На Руси в период после царствования Ивана Грозного свидетельством формирования образа Петрушки являются придворные представления скоморохов для иностранных послов. Затем к нам пришла итальянская комедия дель арте («комедия масок»), которая стала посредственной для публики спустя время. На фоне этого кризиса народного театра сформировался образ Петрушки. Примечательно, что этот персонаж не имеет пола и собственного голоса, поскольку является представителем потустороннего мира. Актер, управляющий Петрушкой, говорит пищиком — специальным инструментом, который прикрепляется к верхнему небу.
Влад Костин и Лариса Балеевских отметили, что основополагающий вклад в изучение традиций народного театра России внесла филолог, фольклорист и театровед Анна Федоровна Некрылова. Именно ее двухтомник «Народный театр» стал главной теоретической опорой для создателей «Петрушкиной слободы».
Драматургия кукольного спектакля с участием Петрушки заключается в особенном построении сцен. Они составляют цепочку встреч с разными персонажами, не связанными друг с другом сюжетно или логически. В начале представления Петрушка здоровался с публикой, поздравлял собравшихся с очередным праздником, заводил разговор на какую-нибудь злободневную тему. Затем он обращался к музыканту и сообщал о своем намерении жениться, после чего следовала сцена с невестой. В продолжении спектакля происходили встречи-столкновения с персонажами, являющимися социальными типами: аптекарь-немец, квартальный, арап, приятель. Кульминацией являлся допрос власть имущего человека и попытка наказать Петрушку.
Конечно же, в финале встречи мы увидели сцену с Петрушкой в традиции русского народного театра — ее исполнил Влад Костин.
Теперь перед артистами «Теремка» стоит задача освоить живую традицию работы с Петрушкой, изучить особенности управления перчаточной куклой и получить практический опыт, который на протяжении многих лет передается от мастера к мастеру.
На основе проекта в Саратовском театре кукол начинается формирование лаборатории современного театра кукол «Точка сборки», которая в будущем объединит работу по сохранению традиций театра кукол, развитию современных художественных практик и поддержке творческих инициатив сотрудников театра.
В перспективе лаборатория современного театра кукол «Точка сборки» станет постоянно действующей площадкой творческого развития Саратовского театра кукол. В ее рамках планируется работа по нескольким направлениям: изучение традиционного театра кукол, развитие драматургической лаборатории «Торшер», поддержка самостоятельных актерских и режиссерских работ, реализация художественных лабораторий, а также исследование новых форм и технологий в театре кукол.
Мы узнали у Ларисы Балеевских, как сделать площадку традиционной в понимании искусства и нескучной для зрителя: «По моему мнению, необходимо все соединить: и архаику в некоторой степени, и современность. Традиция здесь будет заключаться в голосе Петрушки и схематическом построении спектакля, а актуальность — в контексте сцен, которые можно составить на злобу дня»
Текст и фото: Елизавета Кашмова